Theo Ths Kts Nguyên Ngô Thanh Phong – Giám Đốc Trung Tâm Arcline: Vẽ tranh màu nước là một nghệ thuật tuyệt vời, cho phép bạn thể hiện sự sáng tạo và cá nhân hóa thông qua các màu sắc tươi sáng. Dù bạn là người mới bắt đầu hoặc đã có kinh nghiệm trong lĩnh vực này, bài viết này sẽ giới thiệu đến bạn những bí quyết học vẽ tranh màu nước đẹp đơn giản, giúp bạn phát triển kỹ năng và thăng tiến trong việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời.

Các bí quyết học vẽ tranh màu nước đẹp đơn giản

Chuẩn bị dụng cụ và vật liệu cơ bản

Trước khi bắt đầu, hãy chuẩn bị một bộ dụng cụ và vật liệu cơ bản gồm: giấy vẽ chất lượng cao, bộ màu nước chất lượng, bút lông, bút pigma (hoặc bất kỳ bút nào bạn thích để vẽ nét), cốc nước và bảng vẽ. Lựa chọn những sản phẩm chất lượng giúp bạn có một trải nghiệm vẽ tốt hơn.

Học cơ bản về màu sắc

Để tạo ra các tác phẩm đẹp, bạn cần hiểu về lý thuyết màu sắc. Học về cách kết hợp màu, tạo sự tương phản và sử dụng bánh xe màu để tạo ra các hiệu ứng màu sắc độc đáo. Điều này giúp bạn biết cách sử dụng màu nước một cách hiệu quả.

 Thực hành kỹ thuật cơ bản

Hãy bắt đầu với những kỹ thuật cơ bản như lớp màu, kỹ thuật nước, kỹ thuật sạch và kỹ thuật màu sắc. Thực hành thường xuyên để nắm vững các kỹ thuật này và cải thiện từng bức tranh của bạn.

 Để tạo nên những bức tranh với cảnh quan tự nhiên hùng vĩ, việc biết cách vẽ mây bằng màu nước là vô cùng quan trọng. Bằng việc chứa đựng trong mình sự nhẹ nhàng, tĩnh lặng, nhưng cũng không kém phần mạnh mẽ, mây là một phần không thể thiếu trong việc tạo nên cảm giác trữ tình và sâu lắng cho bức tranh. 

Cách vẽ mây bằng màu nước

Chuẩn bị dụng cụ và màu sắc

Đầu tiên, chuẩn bị một bộ màu nước chất lượng, giấy vẽ màu nước (nên chọn loại giấy dày và hấp thụ nước tốt), một số cọ vẽ khác nhau (bao gồm cọ lớn và cọ nhỏ) và một cốc nước sạch. Màu sắc cần thiết để vẽ mây thường bao gồm trắng, xanh dương nhạt, và một vài màu xám nhạt.

Vẽ nền trời

Đầu tiên, bạn cần pha một lượng lớn màu xanh dương nhạt bằng cách kết hợp màu xanh dương và trắng. Sử dụng cọ lớn, vẽ toàn bộ phần trên cùng của tranh bằng màu xanh dương nhạt. Khi vẽ, hãy chắc chắn rằng bạn vẽ theo hướng từ trên xuống dưới và từ trái sang phải để tạo hiệu ứng giống như bầu trời thật.

Bắt đầu vẽ mây

Để vẽ mây bằng màu nước, trước hết, bạn sẽ cần một cọ nhỏ, màu trắng và màu xám nhạt.

Bắt đầu bằng cách lấy một ít màu trắng lên cọ. Dùng cọ vẽ nhẹ nhàng trên giấy, hãy tưởng tượng ra hình dạng của mây và đưa nó lên giấy. Mây không có hình dạng cố định nên bạn có thể tự do vẽ theo sự sáng tạo của mình. Cố gắng tạo ra những đường nét mềm mại, uốn lượn và liên tục.

Sau khi đã vẽ xong hình dạng cơ bản của mây bằng màu trắng, bạn sẽ tiếp tục sử dụng màu xám nhạt để tạo bóng và độ sâu cho mây. Những phần mây gần bạn hơn thì sẽ đậm màu hơn, còn những phần mây xa hơn sẽ nhạt màu hơn. Đây là cách tạo ra hiệu ứng không gian và độ sâu trong tranh của bạn.

Khi vẽ bóng cho mây, hãy nhớ rằng ánh sáng luôn đi từ trên xuống, vì vậy những phần dưới cùng của mây thường sẽ đậm màu nhất. Hãy dùng cọ đã nhúng màu xám nhạt và vẽ nhẹ lên phần dưới của mây, sau đó dùng cọ đã nhúng nước để tán màu, tạo hiệu ứng mềm mại và tự nhiên.

Để tạo nên hiệu ứng mây lớn và đầy, bạn có thể thêm nhiều lớp màu, từ màu nhạt đến màu đậm, mỗi lớp màu sẽ tạo nên một phần của mây. Hãy kiên nhẫn và cho phần màu trước đó khô hoàn toàn trước khi thêm lớp màu mới.Để vẽ mây bằng màu nước, trước hết, bạn sẽ cần một cọ nhỏ, màu trắng và màu xám nhạt.

Bắt đầu bằng cách lấy một ít màu trắng lên cọ. Dùng cọ vẽ nhẹ nhàng trên giấy, hãy tưởng tượng ra hình dạng của mây và đưa nó lên giấy. Mây không có hình dạng cố định nên bạn có thể tự do vẽ theo sự sáng tạo của mình. Cố gắng tạo ra những đường nét mềm mại, uốn lượn và liên tục.

Sau khi đã vẽ xong hình dạng cơ bản của mây bằng màu trắng, bạn sẽ tiếp tục sử dụng màu xám nhạt để tạo bóng và độ sâu cho mây. Những phần mây gần bạn hơn thì sẽ đậm màu hơn, còn những phần mây xa hơn sẽ nhạt màu hơn. Đây là cách tạo ra hiệu ứng không gian và độ sâu trong tranh của bạn.

Khi vẽ bóng cho mây, hãy nhớ rằng ánh sáng luôn đi từ trên xuống, vì vậy những phần dưới cùng của mây thường sẽ đậm màu nhất. Hãy dùng cọ đã nhúng màu xám nhạt và vẽ nhẹ lên phần dưới của mây, sau đó dùng cọ đã nhúng nước để tán màu, tạo hiệu ứng mềm mại và tự nhiên.

Để tạo nên hiệu ứng mây lớn và đầy, bạn có thể thêm nhiều lớp màu, từ màu nhạt đến màu đậm, mỗi lớp màu sẽ tạo nên một phần của mây. Hãy kiên nhẫn và cho phần màu trước đó khô hoàn toàn trước khi thêm lớp màu mới.

Luyện tập và kiên nhẫn

Đừng ngại thử nghiệm và luyện tập nhiều lần. Mỗi lần vẽ, bạn sẽ hiểu rõ hơn về cách pha màu, sử dụng cọ và tạo ra các hình dạng khác nhau. Sự kiên nhẫn và thực hành liên tục sẽ giúp bạn nhanh chóng nắm bắt được kỹ thuật và tạo ra những bức tranh màu nước với mây đẹp mắt.

Áp dụng kỹ thuật vẽ mây màu nước vào các tác phẩm cảnh quan

Mây đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra không gian và bầu không khí cho tác phẩm cảnh quan. Từ buổi sáng sớm với mây mỏng nhẹ, cho đến hoàng hôn đỏ rực, cách bạn vẽ mây sẽ ảnh hưởng đến cảm nhận về tác phẩm của bạn.

Bước đầu tiên là xác định bố cục của bức tranh, với sự cân nhắc về việc mây sẽ chiếm bao nhiêu không gian trên bầu trời. Bầu trời đầy mây mang đến sự ấm cúng hoặc ảm đạm, trong khi bầu trời ít mây tạo cảm giác rộng lớn, tự do.

Tiếp theo, hãy vẽ những hình dạng cơ bản của mây. Mây không có hình dạng cố định nên hãy tự do sáng tạo. Khi hình dạng cơ bản đã hoàn thiện, hãy thêm chi tiết. Tạo bóng, độ sâu cho mây bằng cách sử dụng màu xám hoặc màu khác, nhớ rằng mây thường sáng hơn ở phía trên và tối hơn ở phía dưới.

Cuối cùng, xem xét lại tác phẩm của bạn. Có thể bạn muốn thêm một số chi tiết cuối cùng như ánh sáng chiếu qua mây hoặc phản chiếu của mây trên mặt nước. Đảm bảo rằng mây của bạn phù hợp và tăng cường tổng thể của bức tranh, không làm lạc lõng hoặc phân tâm. Hãy tận hưởng quá trình vẽ và tạo ra tác phẩm cảnh quan đẹp mắt với kỹ thuật vẽ mây màu nước.

Vẽ mây bằng màu nước không chỉ giúp bạn nâng cao kỹ năng vẽ mà còn giúp bạn thư giãn và tận hưởng niềm vui của quá trình sáng tạo nghệ thuật. Hãy nhớ rằng, quan trọng nhất không phải là kết quả cuối cùng mà là quá trình học hỏi và thử nghiệm. Chúc bạn vẽ vui!

 Tranh màu nước không chỉ là nghệ thuật, mà còn là một hành trình kỳ diệu đưa người xem đến những thế giới đẹp tuyệt. Các bức tranh về hoa, phong cảnh và tĩnh vật không chỉ là hình ảnh tĩnh lặng trên giấy, mà là những tác phẩm đẹp đẽ mang đến sự bình yên và sự kỳ diệu của tự nhiên.

Nhìn vào các bức tranh hoa màu nước, bạn sẽ bị cuốn hút bởi sự tinh tế của đường nét, sự mềm mại của màu sắc và vẻ đẹp tinh khiết của những bông hoa. Những bức tranh này không chỉ là hình ảnh chân thực về loài hoa, mà còn là sự kỳ diệu của sự sống được thể hiện qua từng nét vẽ. Khi nhìn vào các bức tranh hoa màu nước, bạn có thể cảm nhận được hương thơm dịu dàng và sự tươi mới của mùa xuân.

Phong cảnh trong tranh màu nước không chỉ là việc tái hiện chân thực các địa danh, mà còn là việc truyền đạt cảm xúc và tâm trạng của nghệ sĩ. Những bức tranh về phong cảnh biển cả mang đến cảm giác tự do và sự mênh mông của đại dương. Những bức tranh về cảnh đồng quê yên bình đưa người xem đến những thung lũng xanh ngắt và những buổi hoàng hôn đẹp như tranh.

Ngoài ra, tranh màu nước về tĩnh vật như bình hoa, quả, hoặc sách cũng có sức hút riêng. Sự chân thật và tinh tế trong cách nghệ sĩ tái hiện những đối tượng tĩnh lặng này làm cho chúng trở thành những tác phẩm nghệ thuật đẹp đẽ. Nhìn vào những bức tranh này, bạn sẽ cảm thấy như mình đang đứng trước những vật phẩm thực tế, tạo nên một trải nghiệm thú vị và gần gũi.

Mỗi bức tranh màu nước là một câu chuyện riêng, là một khoảnh khắc đẹp đẽ của cuộc sống. Chúng không chỉ là hình ảnh, mà là nguồn cảm hứng và niềm vui đối với những người yêu nghệ thuật. Hãy để những bức tranh màu nước này đưa bạn vào một hành trình khám phá vẻ đẹp kỳ diệu của thế giới tự nhiên và nghệ thuật sáng tạo.

 Chất liệu màu nước đã đặc biệt gắn liền với hội họa nước Anh trong vài trăm năm. Tuy nhiên, nguồn gốc của nó lâu đời hơn trong lịch sử hội họa châu Âu. Bột màu, bao gồm đất hoặc sợi thực vật được nghiền thành bột và kết dính với nhau bằng dung môi, đã được sử dụng trong thời Trung cổ nhưng nó chỉ thực sự trở thành một chất liệu cho hội họa vào thời kỳ Phục Hưng. Chúng được áp dụng cho vellum để tô điểm cho các bản thảo, để miêu tả các khung cảnh tôn giáo và sau này màu nước được sử dụng để làm phong phú thêm các chữ in hoa và các đường viền trang trí. 

Kỹ thuật

(Tranh màu nước "Hoàng hôn"- Họa sĩ Thụy Dương)

Thực tế bột màu được trộn với một sắc tố mờ đục chẳng hạn như màu trắng chì, tạo cho nó một sắc tố và cường độ màu lớn. Một số họa sĩ vào thời điểm đó đã bắt đầu sử dụng màu nước đúng cách. Họ nhận ra những thuộc tính cơ bản của màu nước là tính trong suốt và nhẹ nhàng, cũng như tính thuần khiết và tính cường độ của các chất màu. Những thuộc tính ấy là do các lớp màu mỏng luôn được đặt lên giấy và vì thế các lớp màu đó trở nên trong suốt đối với những tia sáng xuyên qua.

Khi việc sản xuất giấy ngày càng trở nên phức tạp hơn, các tạp chất và sự đổi màu ngẫu nhiên đã bị loại bỏ, người ta có thể sử dụng màu nước làm nguồn gốc của độ sáng trong một 'bản vẽ nhuộm màu'. Bản thân chất liệu được khuyến khích sử dụng trong vẽ tranh phong cảnh, khi độ sáng của bầu trời phải được chú trọng. 

Sự khởi đầu

Những họa sĩ vẽ tranh màu nước xuất sắc xuất hiện vào thế kỷ 17 là người Bắc Âu. Các họa sĩ Hà Lan đã sử dụng nó rộng rãi cho các chủ đề phong cảnh và màu nước có thể sử dụng khi đi du lịch và để ghi lại các địa điểm thực. Các họa sĩ vẽ cổ động và một số nhà trang trí cảnh quan đã tiếp tục sử dụng bột màu, nhưng màu nước đã tự khẳng định mình là phương tiện tự nhiên của một trường quốc gia đang phát triển của những người vẽ phong cảnh. 

(Tranh màu nước "Rừng nắng"- Họa sĩ Trương Văn Ngọc)

Cách mạng lãng mạn

Tình trạng này đã dẫn đến một cuộc cách mạng vào những năm 1790, một số nghệ sĩ trẻ bắt đầu sáng tạo lại màu nước như một phương tiện có thể cạnh tranh trên các bức tường của Học viện, không chỉ về hiệu ứng phong phú mà còn về kích thước và tính nghiêm túc của chủ đề. 

Vào cuối thế kỷ này, Thomas Girtin và Joseph Mallord William Turner đã sản xuất những bức tranh màu nước lớn và mạnh mẽ, được đóng khung trong những khung mạ vàng sang trọng, khiến cho 'bức vẽ pha màu' dường như đã lỗi thời. Họ bị ảnh hưởng bởi những người vẽ tranh màu nước của Lục địa như Louis Ducros người đã tạo ra những góc nhìn rộng lớn, đa dạng về màu sắc cho thị trường Grand Tour, nhưng cũng được thúc đẩy bởi tinh thần của Chủ nghĩa lãng mạn mà các họa sĩ và nhà văn ở Anh trong Chiến tranh Napoléon đã thúc đẩy. 

Thế kỷ 19

Girtin qua đời năm 1802 nhưng Turner vẫn tiếp tục phát minh và cách mạng hóa chất liệu màu nước cho đến khi ông qua đời vào năm 1851. Lấy cảm hứng từ thành tích của họ, những người vẽ màu nước đã thành lập 'học viện' của riêng họ, Hiệp hội Họa sĩ Màu nước, vào năm 1803. Và ngay sau đó những bản thể khác với mục đích tương tự đã ra đời. Bản thân Turner chưa bao giờ được công nhận, anh ấy vẫn trung thành với Học viện Hoàng gia suốt cuộc đời của mình. 

Tấm gương mà Turner và Girtin đã nêu ra đã thúc đẩy một thế hệ bậc thầy: John Sell Cotman, David Cox, Peter de Wint và William Henry Hunt, tất cả đều phát triển những thành ngữ cá nhân đặc biệt, trong đó họ thể hiện niềm đam mê đương đại với thiên nhiên. Màu nước và bột màu bắt đầu được sử dụng kết hợp để tạo ra những hiệu ứng ấn tượng hơn.  

John Frederick Lewis đã hoàn thiện một kỹ thuật thu nhỏ với độ chính xác ngoạn mục, dự đoán chi tiết sắc nét của Pre-Raphaelites. John Ruskin đã khuyến khích một phong cách mới, nuôi dưỡng sự nhiệt tình của ông cho cả Turner và Pre-Raphaelites, trong đó chi tiết tốt và hiệu ứng bầu không khí rộng lớn được kết hợp với nhau, một cách thơ mộng nhất trong tác phẩm của 'Idyllists', một số người trong số họ sống đến thế kỷ 20.

Thế kỷ 20 đến nay

Nhờ những phát minh ban đầu không ngừng của mình về phương tiện này, Turner vẫn là một ảnh hưởng không thể tránh khỏi đối với những người vẽ màu nước. Một anh hùng khác là Cotman, người có thiết kế sạch sẽ, tiện dụng và cách giặt sạch sẽ đã thu hút được tình yêu trừu tượng của thế kỷ 20. Hai trong số các hội của thế kỷ 19 vẫn phát triển mạnh mẽ là Hiệp hội Màu nước Hoàng gia và Viện Họa sĩ Hoàng gia về Màu nước. Trên thế giới, một số họa sĩ nổi bật của chất liệu này là David Hockney, người gần đây đã thực hiện một loạt các bức vẽ chân dung lớn bằng màu nước.  

(Tranh màu nước "Cây săn mồi"- Họa sĩ Nguyễn Văn Trinh)

Trong rất nhiều họa sĩ của thế kỷ 20 đã sáng tác những tác phẩm màu nước giá trị, phải nhắc tới Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Paul Klee, Egon Schiele và Raoul Dufy.

Trong giai đoạn này tranh màu nước và tranh sơn dầu ở Mỹ thường mô phỏng trường phái Ấn tượng và Hậu ấn tượng của châu Âu, nhưng nhiều họa sĩ muốn phát triển mạnh phong cách Mỹ trong tranh màu nước từ những năm 1920 đến những năm 1940, đặc biệt là các trường dạy vẽ như "Cleveland school" hoặc "Ohio school" tập trung xung quanh Bảo tàng nghệ thuật Cleveland, và các họa sĩ "California Scene", nhiều người trong số họ làm việc với xưởng phim hoạt hình ở Hollywood hoặc Học viện Nghệ thuật Chouinard (nay là Học viện nghệ thuật California).

 Tranh màu nước dễ vẽ là một phương pháp nghệ thuật hấp dẫn cho những người muốn tập vẽ tranh màu nước . Với sự linh hoạt và tính thư giãn của nó, Tranh màu nước cung cấp một cách tiếp cận dễ dàng để thể hiện sự sáng tạo và tạo ra những tác phẩm đẹp mắt.

Một điểm mạnh lớn của Tranh màu nước là sự đơn giản của kỹ thuật. Bạn không cần phải có khả năng vẽ tài ba hoặc kiến thức nghệ thuật sâu rộng để bắt đầu. Chỉ cần vài bước cơ bản, như pha màu, lau khô và áp dụng lên giấy, bạn có thể tạo ra những bức tranh đẹp mắt và tận hưởng quá trình sáng tạo.

Một ưu điểm khác của Tranh màu nước dễ vẽ là tính linh hoạt của nó. Với sự kết hợp của màu sắc và nước, bạn có thể tạo ra những hiệu ứng và lớp màu độc đáo. Từ màu sắc tươi sáng và sặc sỡ cho đến màu pastel nhẹ nhàng, bạn có thể khám phá và thể hiện sự sáng tạo của mình theo cách riêng.

Hướng dẫn từng bước cho người mới bắt đầu

Tranh màu nước dễ vẽ và các bước cơ bản trong quá trình vẽ tranh màu nước để giúp người mới bắt đầu có khởi đầu tốt và tiến bộ trong hành trình nghệ thuật của mình.

Bước 1: Chuẩn bị vật liệu và công cụ

Trước khi bắt đầu vẽ Tranh màu nước, hãy đảm bảo bạn đã chuẩn bị đầy đủ vật liệu và công cụ. Bao gồm giấy chuyên dụng cho Tranh màu nước, bảng màu nước, bút vẽ nước, bàn chải, và nước. Chọn các vật liệu chất lượng tốt để đảm bảo kết quả tốt nhất cho tác phẩm của bạn.

Bước 2: Tìm hiểu về màu sắc và kỹ thuật

Tranh màu nước đòi hỏi người vẽ hiểu về màu sắc và kỹ thuật. Hãy tìm hiểu về màu sắc cơ bản, sự pha trộn màu và cách áp dụng lên giấy. Nắm vững các kỹ thuật vẽ như lớp màu đơn giản, tạo hiệu ứng gradient và tạo nét bằng bàn chải.

Bước 3: Bắt đầu với bài tập cơ bản

Bắt đầu với các bài tập cơ bản để làm quen với các kỹ thuật và phương pháp vẽ Tranh màu nước. Hãy vẽ các hình đơn giản như hoa, trái cây hoặc cảnh đồng quê để rèn kỹ năng và cảm nhận về màu sắc.

Bước 4: Thực hành từng bước

Thực hành từng bước là cách tốt nhất để tiến bộ trong Tranh màu nước. Bắt đầu từ những bước đơn giản như tạo một lớp màu nền, sau đó dần dần thêm các chi tiết và tạo nét để hoàn thiện bức tranh. Hãy tập trung vào sự chính xác và cẩn thận trong từng bước để tạo ra tác phẩm chất lượng.

Bước 5: Học từ các nguồn hướng dẫn và tham khảo

Hãy khám phá thêm từ các nguồn hướng dẫn và tham khảo để mở rộng kiến thức và kỹ năng của bạn trong Tranh màu nước. Có thể là sách, video trực tuyến hoặc tham gia vào các khóa học vẽ Tranh màu nước. Hãy cảm nhận và học từ những nghệ sĩ đã thành công trong lĩnh vực này.

Bước 6: Thử nghiệm và sáng tạo

Không sợ thử nghiệm và sáng tạo! Hãy tạo ra những bức tranh màu nước theo ý tưởng của riêng bạn và khám phá các kỹ thuật mới. Sử dụng sự sáng tạo để tạo ra những hiệu ứng và phong cách riêng, và hãy luôn tìm cách tiếp tục phát triển và hoàn thiện kỹ năng của mình.

Nguyễn Thị Minh Hạnh – Nghệ sĩ Tranh màu nước có kinh nghiệm và thành tựu trong việc hướng dẫn người mới bắt đầu vẽ tranh màu nước dễ vẽ nói : Tranh màu nước dễ vẽ là một quá trình thú vị và hấp dẫn. Bằng cách nắm vững các bước cơ bản, thực hành và tham khảo từ các nguồn hướng dẫn, người học có thể tiến bộ và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đẹp mắt với Tranh màu nước.

 Khác với các loại màu vẽ khác, màu nước chính là bảng màu hoàn hảo khi chúng ta có khả năng tạo ra hàng tỉ pantone màu khác nhau nhờ vào việc phối màu và điều chỉnh cường độ màu sắc. Việc sử dụng màu sắc trong tranh cũng thể hiện cảm xúc, ý đồ của người vẽ mang lại, vì vậy mà trong thiên đường màu sắc ấy, người cầm cọ được thỏa mãn những “mơ mộng” của chính mình.

Là một chất liệu hội họa phổ biến và dùng để vẽ rất nhiều thể loại như: tranh tĩnh vật, phong cảnh, chân dung, minh họa... Màu nước là chất liệu dễ vẽ nếu ta hiểu được về những đặc tính của màu và có một bắt đầu đúng hướng.

Để trả lời cho câu hỏi “tính chất của màu nước là gì”, điều đầu tiên ta nên hiểu “nó được tạo ra như thế nào?”.
 
Màu nước (watercolor) các sắc tố màu được hoà tan vào nước tạo ra một dung dịch có màu sắc.

Màu nước làm từ hạt sắc tố (pigment) trộn với chất nghiền màu (binder), gôm arabic (gum arabic).Gôm arabic là sản phẩm tự nhiên, không độc hại (dùng trong ngành sản xuất thực phẩm), hoà tan với nước, có tính acid nhẹ và chất nghiền màu tương đối yếu.

Màu nước có gốc nước nên khô rất nhanh (khác sơn dầu khô lâu), tiện lợi cho việc di chuyển, có thể vẽ ở bất cứ đâu. Màu nước dễ chùi rửa, vệ sinh hoạ cụ chỉ việc hoà với nước.

Vì sử dụng nước trong suốt quá trình vẽ nên bề mặt giấy cần được lựa chọn chuyên dụng, giấy có bề mặt phù hợp với phương pháp người vẽ cũng như ít bong tróc, độ giữ màu cao. Ngoài ra màu nước còn được dùng vẽ trên vải, lụa, da…mau-nuoc.

Sự khác nhau giữa màu nước hạng (họa sĩ) chuyên nghiệp và màu nước hạng sinh viên?

Phổ màu hạng sinh viên ít màu hơn hạng chuyên nghiệp, làm từ bột màu nhân tạo thay thế cho bột màu truyền thống đắt tiền, hoặc pha trộn từ vài loại bột màu để mô phỏng màu đơn sắc tố dùng trong hạng chuyên nghiệp. Màu sinh viên có lượng chất phụ gia (filler) nhiều hơn và giá thành thấp do không đạt độ tinh khiết và độ bền như hạng chuyên nghiệp.

Ví dụ: phổ màu hạng chuyên nghiệp của hãng Winsor and Newton, Professional Watercolor, có 96 màu, trong đó có 75 màu đơn sắc tố, 93 màu được xếp hạng bền vững (AA: cực bền, A: bền). Màu hạng sinh viên Cotman watercolor có 40 màu, trong đó 19 màu đơn sắc tố.

Sự khác nhau giữa màu nước pan (bánh) và loại tube (tuýp)

Màu nước loại pan là bánh màu nước cứng, khô, khi vẽ dùng bút lông làm ướt màu. Loại pan thích hợp để vẽ ngoài trời. Bánh màu dễ nứt khi để lâu, dễ bẩn khi dùng cọ không sạch lấy màu.

Màu tube đặc, sền sệt, khi dùng cho lượng vừa phải ra palette (hay pha màu) rồi hoà loãng với nước. Khi màu trên palette khô, chỉ cần làm ướt lại bằng bút lông hoặc bình xịt là có thể sử dụng bình thường.

Tính thuần khiết

Những thuộc tính ấy là do các lớp màu mỏng luôn được đặt lên giấy và các lớp màu đó trở nên trong suốt khi có những tia sáng xuyên qua.

Vì vậy, khi vẽ màu nước ta có thể lợi dụng độ trắng của giấy và chừa ánh sáng cũng như pha thật nhiều nước với màu để tạo ra các màu nhạt hơn.
 
Cường độ màu

Đối với màu nước, cường độ đậm nhạt của màu thay đổi tùy theo lượng màu nhiều hay ít cũng như những lớp được chồng lên.

Ngoài ra, cường độ màu còn được nhận biết qua tính nóng lạnh và tươi, trầm của chính màu sắc đó.

Vòng màu sắc và cách phối màu cơ bản

Đối với màu nước cũng như các chất liệu màu khác, ba màu cơ bản (đỏ, vàng, xanh lam ) kết hợp để tạo ra các màu thứ cấp khác, sự pha trộn trong nước hòa tan các tinh thể màu dễ dàng hơn các chất liệu khác.

Hòa sắc trong bài học màu nước

Đối với người vừa bắt đầu, độ đậm nhạt giữa những lớp màu được yêu cần chú trọng cũng như tạo ra điểm nhấn cho tác phẩm qua độ sáng, tối trong một bài vẽ đơn sắc cũng như kết hợp thêm nóng, lạnh trong bài hòa sắc.
 
Kỹ thuật cơ bản để vẽ màu nước

Với màu nước nên vẽ từ sáng tới tối. Cách ngược lại, thêm sáng vào tối hơi khó. Họa sĩ màu nước thường sử dụng kỹ thuật “wash”.

Kỹ thuật chồng lớp (Wash) áp dụng lớp này sang lớp khác một lớp màu mỏng phủ lên khu vực lớn (chờ lớp này khô rồi đổ lớp tiếp theo) để tạo chiều sâu và vẽ chi tiết lên.

Lưu ý: màu được phủ nhẹ nhàng, và chồng lớp với lượng màu có điều chỉnh, tránh đi cọ tới lui nhiều lần trên một vị trí, cọ sát mạnh để tán màu, như vậy sẽ gây bong và sờn mặt giấy cũng như gây vết lỗi khi phủ lớp màu tiếp theo.


Vẽ quả đa sắc với kỹ thuật chồng lớp (Wash)

Cũng có thể dùng kỹ thuật ướt trên ướt (wet-on-wet), phủ lớp màu thứ 2 và thứ 3 khi lớp thứ nhất chưa khô, hoặc vẽ trực tiếp màu nước ướt lên mặt (giấy) khô mà không cần tạo các tầng màu trước.

Đối với cách vẽ này, ta nên chú ý tới còn độ màu. Ở những bước sau, lượng màu được đưa vào nhiều hơn lượng nước để có được độ tương phản đậm nhạt và trong trẻo của màu.

Sử dụng nhiều nước và phù hợp sẽ làm cho tác phẩm có độ loang nhiều hơn.

Trong Bài vẽ kết hợp đa sắc ngoài các kỹ thuật áp dụng, người vẽ cần quán xuyến bao quát các phần với cách sắp xếp bố cục, mảng miếng, hoà sắc, diễn tả được sự khác nhau của các chất liệu nhưng vẫn bật lên sự thuần khiết của màu nước. Làm rõ chính phụ, tỉ lệ tương quan, điểm nhấn cho tác phẩm.

Cách sửa lỗi sai trên tranh màu nước

Nếu phần màu đang ướt, dùng giấy lụa mỏng, mềm thấm phần màu thừa đi (chú ý: màu nước khô rất nhanh). Nếu màu đã khô, làm ướt lại chỗ màu đó rồi dùng giấy thấm đi, phần màu khô nhạt đi nhưng sẽ khó mất hoàn toàn, đặc biệt nếu là màu làm từ hạt sắc tố “staining” (hãm màu, loại này thấm vào giấy và khó xóa). Khi sửa tranh màu nước cần đặc biệt thận trọng, nếu giấy chất lượng không tốt, khi làm ướt rồi thấm màu mặt giấy dễ bong, tróc.

 Học vẽ màu nước cho người mới bắt đầu

Bạn là người bắt đầu làm quen với màu nước thì IVY khuyên bạn nên bắt đầu từ những bức tranh đơn giản. Mục đích để bạn có thể hiểu và cảm nhận được màu trước. Sau đó, khi đã quen rồi thì bạn có thể nâng dần độ khó của bức tranh. Dưới đây là một vài ý tưởng vẽ tranh màu nước đơn giản cho các bạn tham khảo nha

Tranh đèn dây - String Lights

Hướng dẫn vẽ màu nước cho người mới bắt đầu

Về cơ bản, khi vẽ màu nước, các bạn có thể áp dụng một số kỹ thuật như sau:

• Kỹ thuật vẽ cọ ướt trên giấy ướt (wet on wet)
• Kỹ thuật vẽ cọ ướt trên giấy khô (wet on dry)
• Kỹ thuật vẽ cọ khô trên giấy khô (dry on dry)
• Kỹ thuật vẽ trải màu đều - Flat wash
• Kỹ thuật vẽ Graded wash
• Kỹ thuật nhấc màu
• Kỹ thuật vẽ sử dụng muối
• Kỹ thuật vẽ sử dụng cồn
• Kỹ thuật vẽ sử dụng keo chặn màu
• Kỹ thuật vẽ rảy màu